风起鹭岛，光影流转。2026年3月17日上午，第七十一期国关系列读书会暨第六十八场南洋真人馆沙龙在厦门大学南安楼122会议室顺利举行。本次讲座以“从厦门到南洋：闽籍电影人的光影离散、文化占位及当代启示”为主题，由厦门理工学院文化产业与旅游学院讲师杨俊芳主讲，厦门大学电影学院戏剧影视系助理教授林震岚担任与谈人，厦门大学电影学院戏剧影视系教授杨惠玲主持。

主持人：杨惠玲教授

讲座伊始，杨惠玲教授简要介绍了主讲人杨俊芳老师长期关注华语电影与东南亚文化互动问题，重视史料收集，在闽籍影人与南洋电影研究领域开创新的研究课题，不断推出学术成果。

主讲人：杨俊芳博士

杨俊芳老师首先从“地缘稀缺性”这一视角切入，深刻剖析了20世纪上半叶南洋电影工业的人才结构与发展逻辑。她指出，随着20世纪30年代南洋电影市场的迅速扩张，本土制片业逐渐兴起，但在技术与人才方面仍高度依赖跨区域流动。以上海、香港为核心的电影生产体系，通过华侨资本与跨国网络，将闽籍影人引入南洋电影工业体系之中，形成“跨域迁徙”的独特文化景观。在此基础上，杨老师进一步梳理了中国电影在南洋传播的历史背景。她认为南洋电影国片市场中粤语片长期占据主导地位，国语片次之，而闽南语片虽占比有限，却在特定华侨华人群体中发挥着重要的文化凝聚功能。同时，在好莱坞电影强势进入的竞争环境下，华语电影更多是依托族群的文化认同来维系其生存空间与影响力。

随后，杨老师以闽籍影人吴村为核心个案，详细分析其在南洋的电影实践。她介绍道，吴村于20世纪40年代在新加坡拍摄的《星加坡之歌》《第二故乡》《度日如年》等闽南语电影，多由华侨资本支持。这些影片既反映战争语境下离散个体的现实困境，也承载了华侨社会的文化诉求。其中《星加坡之歌》通过性格各异的三姐妹关系脉络与情节张力，构建出“抗争”与“妥协”的价值镜像，将宏大的历史语境转化为个体的道德抉择，从而细腻呈现了战时华侨社会复杂的身份认同问题。

值得关注的是，杨老师特别强调“声音”在文化认同中的核心媒介作用。她提出，在南洋本土化政策与语言环境变迁的背景下，华侨群体面临“失语”的困境，而闽南语（厦语）电影通过乡音唤起情感记忆，成为离散华人的“精神返乡通道”。相较于视觉符号，声音与情感的共振具有更强的穿透力，构成了华语电影实现深层文化认同的重要维度。

此外，讲座还结合高云览、凌波（小娟）、鹭红等电影人的跨域生命史与创作轨迹，揭示了文学与电影之间的跨媒介互动。从新文学启蒙到南洋文化实践，再到回国创作与剧本改编，这一流动轨迹生动展现了华语文化在不同地理与社会空间中的流动与重构。

最后，杨老师从理论层面进一步阐释，20世纪30年代至60年代的南洋华语电影不仅是文化传播的媒介，更是离散华人群体争取“文化主体性”的抗争策略。通过高云览的叙事原型、吴村的流声范式以及鹭红的伦理寓言，闽籍影人实现了从被动的“地缘迁徙”向主动的“文化占位”的历史性转化。

与谈人：林震岚博士

在与谈环节，林震岚老师对本次报告给予了高度评价。她指出，该研究在扎实史料和文本分析基础上构建了清晰的问题意识，将个体影人经验与区域文化结构相结合，具有重要的学术启发意义。同时，她也提出，未来可进一步从跨国网络、资本结构与文化互动等角度深化研究，以更全面理解华语电影在东南亚的生成机制。

在互动环节，与会师生围绕“方言电影的当代价值”“新南方电影”“闽籍影人的南洋创作对中国电影有何影响”“跨区域文化研究的方法路径”“小切口研究的拓展方式”等问题展开交流。杨俊芳老师结合自身研究与查找资料的经验指出，应在具体案例中发现问题，通过细致分析实现以小见大，同时注重第一手史料的积累与多学科方法的融合。

讲座最后，杨惠玲教授作总结发言。她从研究方法与学术路径两个层面进行概括：一方面，应重视史料基础与问题意识的结合，通过持续打磨提升研究深度；另一方面，可从叙事原型、跨媒介融合与伦理关系等方向拓展研究视野。同时，杨教授指出，依托金鸡奖等平台，厦门有望在未来华语电影发展中发挥更重要的枢纽作用。

本次读书会以丰富的史料与多维的理论视角，呈现了闽籍影人在南洋电影发展中的独特作用，也深化了对华语电影跨区域传播与离散群体身份建构问题的理解。在春意渐浓之际，一场关于历史、文化与认同的对话悄然展开，也为相关领域研究注入新的思考与动力。

撰稿：许涵渊

摄影：许涵渊

责编：张长虹

审核：沈燕清

终审：何丽苹